In 2017, Y.ES launched an online studio visit program inviting art professionals, with priority to Y.ES Art Trip alumni, to conduct online studio visits with artists living in El Salvador whose work they are interested in. The program focuses on crossing borders and promoting continued dialogue following initial introductions. Please contact us if you are an arts professional interested in participating. 

En 2017 Y.ES lanzó un programa de visitas de estudios en línea invitando a profesionales del arte, con prioridad para los antiguos alumnos del Y.ES Art Trip, para conducir visitas de estudio en línea con artistas viviendo en El Salvador cuyos trabajos les interesan. El programa se enfoca en cruzar fronteras y promover el diálogo continuo siguiendo las introducciones iniciales. Por favor contáctanos si eres un profesional del arte interesado en participar.

Salvadoran artists Melissa Guevara (left) met with Guatemalan curator Maya Juracán(right). Guevara is an artist based in Bogota, Colombia, and is currently in residency at Materia Gris, in La Paz, Bolivia. Guevara works with the collective The Fire Theory, of which she is a founding member. Read more about Melissa's work here.

Maya Juracán is the Chief Curator of the Biennial in Resistance and Co-curator of the 21st Paiz Art Biennial, Beyond (2018). Juracán directs the visual arts training program at Fundación Paiz, Guatemala. She is the allied curator of the House of Memory (CALDH) working with the critical management of Guatemalan historical memory, part of understanding the territory and strengthening the dialogues of community feminism as a tool to think of space as an epistemological relationship in flow, the body in its relationship with this space, time, movement and memory. She is part of La Revuelta del Arte collective.

La artista salvadoreña Melissa Guevara (izquierda) se reunió con la curadora guatemalteca Maya Juracán (derecha). Guevara es una artista radicada en Bogotá, Colombia, y actualmente se encuentra en residencia en Materia Gris, en La Paz, Bolivia. Guevara trabaja con el colectivo The Fire Theory, del cual es miembro fundador. Lee más sobre el trabajo de Guevara aquí.

Maya Juracán es la curadora en jefe de la Bienal de Resistencia y co-curadora de la 21a Bienal de Arte de Paiz, Más Allá (2018). Juracán dirige el programa de formación en artes visuales de la Fundación Paiz, Guatemala. Es la curadora aliada de la Casa de la Memoria (CALDH) trabajando con la gestión crítica de la memoria histórica guatemalteca, parte de la comprensión del territorio y el fortalecimiento de los diálogos del feminismo comunitario como herramienta para pensar el espacio como una relación epistemológica en fluir, la cuerpo en su relación con este espacio, tiempo, movimiento y memoria. Forma parte del colectivo La Revuelta del Arte.

The Director of Lokkus gallery in Medellín, Colombia, Manuela Velázquez(left) spoke with two Salvadoran artists, Alexia Miranda(middle) and Antonio Romero(right).

Manuela Velzaquez is the Founder and Director of Lokkus since 2013. Lokkus gallery is a space dedicated to the discussion, research, education and production of contemporary art. The gallery represents emerging and established artists, especially those considering in their work their cultural, social and political. Lokkus has exhibited works Salvadoran artists included Walterio Iraheta, Simón Vega, Abigail Reyes, Mauricio Esquivel, Ronald Morán and Danny Zavaleta.

Antonio Romero’s artwork addresses identity and society through painting and installations. Recent solo exhibitions include Selfie at the Museum of Anthropology in San Salvador, No pasó nada at the Mexican Embassy in El Salvador, and Navarone, at the Museum of Art in El Salvador. As a curator, he has developed several projects at the Museum of Art of El Salvador, the Cultural Center of Spain in El Salvador, and Luis Poma Theater.

Alexia Miranda studied Humanities, Contemporary Dance, Plastic Arts, Transpersonal Psychology and Psycho-corporeal Language. Her work has been exhibited at the MARTE Museum in El Salvador, MADC Museum in Costa Rica, MAM Museum in Santo Domingo 2008; She has participated in DEFORMES International Biennial, Chile 2010, selected in FUSO, Annual International Video Art of Lisboa 2017 and in “Pacific Standard Time”, Live Art LA / LA REDCAT, Los Angeles, U.S.A 2018; XXI Biennial of Art Paiz “Más Allá” Guatemala, and more. She is Founder of Catapult Multidisciplinary Cultural Platform.

Manuela Velázquez (izquierda), la directora de la galería Lokkus en Medellín, Colombia, conversó con dos artistas de El Salvador, Alexia Miranda (en medio) y Antonio Romero (derecha).

Manuela Velázquez es la fundadora y Directora de Lokkus desde 2013. La galería Lokkus es un espacio dedicado a la discusión, investigación, educación y producción de arte contemporáneo. La galería representa artistas emergentes y establecidos, especialmente a aquellos considerando el contexto cultural, político y social de su entorno. Lokkus ha presentado obras de artistas de El Salvador incluyendo a Walterio Iraheta, Simón Vega, Abigail Reyes, Mauricio Esquivel, Ronald Morán y Danny Zavaleta.

La obra de Antonio Romero aborda la identidad y la sociedad a través de la pintura y las instalaciones. Entre sus exposiciones individuales recientes figuran Selfie, en el Museo de Antropología de San Salvador; No pasó nada, en la Embajada de México en El Salvador; y Navarone, en el Museo de Arte de El Salvador. Como curador, ha desarrollado varios proyectos en el Museo de Arte de El Salvador, el Centro Cultural de España en El Salvador y el Teatro Luis Poma.

Alexia Miranda estudió Humanidades, Danza Contemporánea, Artes Plásticas, Psicología Transpersonal y Lenguaje Psicocorporal. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo MARTE de El Salvador, Museo MADC de Costa Rica, Museo MAM de Santo Domingo 2008, Hard Core Contemporary Space, Miami, 2008. Ha participado en la Bienal Internacional de Performance DEFORMES, Chile 2010. Seleccionada en FUSO, Anual de Videoarte Internacional de Lisboa 2017 y en “Pacific Standard Time”, Live Art LA/LA REDCAT, Los Ángeles, U.S.A 2018, XXI Bienal de Arte Paiz “Más Allá” Guatemala, 2018, y más. Ella es la fundadora de Catapulta Plataforma Cultural Multidisciplinaria. Vive y trabaja en El Salvador.

Salvadoran artist Beatriz Cortez (left) lives and works in Los Angeles. She received an MFA in Art from the California Institute of the Arts in 2015, and a Ph.D. in Literature and Cultural Studies from Arizona State University in 1999. Cortez’s work explores simultaneity, life in different temporalities, and different versions of modernity, particularly in relation to memory and loss in the aftermath of war and the experience of migration, and in relation to imagining possible futures.

Ilaria Conti (right) is an independent curator and art worker with a focus on social justice and engaged artistic practices, epistemological pluralism, and the relationship between institutional infrastructures, communal care, and public engagement. Most recently, she served as Research Curator at the Centre Georges Pompidou for Cosmopolis, a multiyear platform devoted to research-based art. She is the Vice President of African Art Dialogues, a non-profit organization producing the African Art in Venice Forum. 

La artista salvadoreña Beatriz Cortez (izquierda) vive y trabaja en Los Ángeles. Recibió una maestría en Arte del Instituto de Artes de California en 2015, y un Doctorado en Literatura y Estudios Culturales de la Universidad Estatal de Arizona en 1999. La obra de Cortez explora la simultaneidad, la vida en diferentes temporalidades y las diferentes versiones de la modernidad, en particular en relación con la memoria y la pérdida después de la guerra y la experiencia de la migración, y en relación con la imaginación de futuros posibles.

Ilaria Conti (derecha) es una curadora independiente y trabajadora del arte con un enfoque en la justicia social y las prácticas artísticas comprometidas, el pluralismo epistemológico y la relación entre las infraestructuras institucionales, la atención comunitaria y el compromiso público. Recientemente, se desempeñó como curadora de investigación en el Centro Georges Pompidou para Cosmópolis, una plataforma de varios años dedicada al arte basado en la investigación. Es Vicepresidenta de African Art Dialogues, una organización sin fines de lucro que produce el African Art in Venice Forum. 

Antonio Romero spoke with Italian art critic and curator Maria Chiara Wang. They discussed possible collaboration for exhibition projects both in Italy and El Salvador.

Antonio Romero’s artwork addresses identity and society through painting and installations. Recent solo exhibitions include Selfie at the Museum of Anthropology in San Salvador, No pasó nada at the Mexican Embassy in El Salvador, and Navarone, at the Museum of Art in El Salvador. As a curator, he has developed several projects at the Museum of Art of El Salvador, the Cultural Center of Spain in El Salvador, and Luis Poma Theater.

Maria Chiara Wang lives and works in Bologna. She regularly writes for art journals and works for independent exhibition spaces, galleries and institutions, in Italy and abroad. Recent curatorial projects include Curatio Vulneris at Castelnuovo Rangone Arte Contemporanea (MO), Trasformazione co-curated with Oscarito Sanchez at Faro Arte (Marina di Ravenna - RA), I Grandi Liberi at Hinterland Galerie (Wien - AT). Recent critical texts include Breaking Boundaries catalog featuring works by Teresa Margolles.

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Antonio Romero habló con la crítica de arte y curadora italiana Maria Chiara Wang. Discutieron sobre una posible colaboración para proyectos de exposición tanto en Italia como en El Salvador.

La obra de Antonio Romero aborda la identidad y la sociedad a través de la pintura y las instalaciones. Entre sus exposiciones individuales recientes figuran Selfie, en el Museo de Antropología de San Salvador; No pasó nada, en la Embajada de México en El Salvador; y Navarone, en el Museo de Arte de El Salvador. Como curador, ha desarrollado varios proyectos en el Museo de Arte de El Salvador, el Centro Cultural de España en El Salvador y el Teatro Luis Poma.

Maria Chiara Wang vive y trabaja en Bolonia. Escribe regularmente para revistas de arte y trabaja para espacios de exposición independientes, galerías e instituciones, en Italia y en el extranjero. Entre sus proyectos curatoriales más recientes se encuentran Curatio Vulneris en Castelnuovo Rangone Arte Contemporanea (MO), Trasformazione co-curado con Oscarito Sanchez en Faro Arte (Marina di Ravenna - RA), I Grandi Liberi en Hinterland Galerie (Viena - AT). Sus textos críticos recientes incluyen el catálogo de Breaking Boundaries con obras de Teresa Margolles.

Vea más de Antonio Romero aquí.
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This month, Salvadoran artist Natalia Domínguez spoke with team members of the Cultural Center of Spain in Costa Rica, Iris Lam Chen and Salvador Vayà Salort. During the conversation they discussed possibilities for collaborative projects connecting El Salvador and Costa Rica.

Natalia Dominguez is a Salvadoran artist whose work addresses her personal history as well as Salvadoran history and traditions. Domínguez is also the cofounder of Ensayo y Error Project, an art space that hosts residencies, workshops, exhibitions and special projects.

Salvador Vayà is currently finishing a 5 year period as Director of the Cultural Spain in Costa Rica. Iris Lam Chen is an Arts Manager at the Cultural Center of Spain in Costa Rica, and is the Director of Global Metro Art, a cultural management organization in Costa Rica.

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Este mes, la artista salvadoreña Natalia Domínguez habló con los miembros del equipo del Centro Cultural de España en Costa Rica, Iris Lam Chen y Salvador Vayà Salort. Durante la conversación hablaron de las posibilidades de proyectos de colaboración que conecten a El Salvador y Costa Rica.

Natalia Domínguez es una artista salvadoreña cuya obra aborda tanto su historia personal como la historia y las tradiciones salvadoreñas. Domínguez es también cofundadora del Proyecto Ensayo y Error, un espacio de arte que alberga residencias, talleres, exposiciones y proyectos especiales.

Salvador Vayà está terminando un período de 5 años como Director del Centro Cultural de España en Costa Rica. Iris Lam Chen es Gestora Cultural y Artística en el Centro Cultural de España en Costa Rica, y es la Directora de Global Metro Art, una organización de gestión cultural en Costa Rica.

Vea más sobre Natalia Domínguez aquí.
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This month Salvadoran artivist Crack Rodríguez (right) met with curatorial duo Los Azules Tigres del Caos, formed by Francesco Buonerba (left) and Marianna de Marzi (center). 

Crack Rodriguez is a member of the collective The Fire Theory and the art movement Los Siempre Sospechosos de Todo. His practice and actions are intrinsic to social, political and popular culture, aiming to activate the public and highlight injustice and abuse of power.

Los Azules Tigres del Caos is a curatorial collective from Italy whose work explores geography, landscape and urban environment in relation to society and politics. Their practice focuses on multidisciplinary collaborations aiming to explore and reshape urban space.

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Este mes el artivista salvadoreño Crack Rodríguez (derecha) se reunió con el dúo curatorial Los Azules Tigres del Caos, formado por Francesco Buonerba (izquierda) y Marianna de Marzi (centro).

Crack Rodríguez es miembro del colectivo The Fire Theory y el movimiento artístico Los Siempre Sospechosos de Todo. Su práctica y sus acciones son intrínsecas a la cultura social, política y popular, con el objetivo de activar al público y poner de manifiesto la injusticia y el abuso de poder.

Los Azules Tigres del Caos es un colectivo curatorial de Italia cuyo trabajo investiga la geografía, el paisaje y el entorno urbano en relación con la sociedad y la política. Su práctica se centra en colaboraciones multidisciplinarias con el objetivo de explorar y remodelar el espacio urbano.

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Guadalupe Maravilla is a Salvadoran artist based in the USA. Maravilla creates performances, sculptures, videos and drawings inspired in pre colonial culture and icons, and his personal history in relation to migration, interrogating the parallels between pre-Columbian cultures and current border politics. Maravilla also performs healing therapeutic rituals for the undocumented and immigrant community in the USA.
Guadalupe Maravilla has performed and presented his work extensively in venues such as the Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art, ICA Miami, Queens Museum, Bronx Museum, El Museo Del Barrio, MARTE (El Salvador), Central America Biennial X (Costa Rica), XI Nicaragua Biennial, Performa 11 & 13, Fuse-Box Festival, Exit Art, Smack Mellon, Rubin Foundation and the Drawing Center.

Daniela Lieja Quintanar has been LACE's curator since 2016. She works between Los Angeles and Mexico. She was part of the curatorial team of MexiCali Biennial 2018-19, and was awarded the Warhol Foundation Curatorial Research Fellowship. Daniela Lieja is currently working in “Intergalácticxs: contra el aislamiento”, a project that explores collaborative art practices in Mexico and Central America, that respond to violent migration and border policies in the USA. This exhibition project will be presented at Los Angeles Contemporary Exhibitions in the 2020 Fall. Lieja travelled to El Salvador in March 2020 as part of this research.
Founded in 1978 by a group of committed artists, LACE is an internationally recognized pioneer nonprofit that exhibits and advocates for innovations in art-making and public engagement.

See more of Guadalupe Maravilla’s work here.
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Guadalupe Maravilla es un artista salvadoreño radicado en los Estados Unidos. Maravilla crea performances, esculturas, videos y dibujos inspirados en la cultura e iconos precolombina, así como en su historia personal en relación con la migración, cuestionando los paralelismos entre las culturas precolombinas y la política fronteriza actual. Maravilla también realiza rituales terapéuticos de curación para la comunidad de indocumentados e inmigrantes en los EE.UU.
Guadalupe Maravilla ha realizado performances y presentado su trabajo en lugares como el Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art, ICA Miami, Queens Museum, Bronx Museum, El Museo Del Barrio, MARTE (El Salvador), X Bienal Centroamericana (Costa Rica), XI Bienal de Nicaragua, Performa 11 & 13, Fuse-Box Festival, Exit Art, Smack Mellon, Rubin Foundation y Drawing Center.

Daniela Lieja Quintanar ha sido la curadora de LACE desde 2016. Trabaja entre Los Ángeles y México. Fue parte del equipo curatorial de la Bienal MexiCali 2018-19, y recibió la subvención de investigación curatorial de la Fundación Warhol. Daniela Lieja trabaja actualmente en "Intergalácticxs: contra el aislamiento", un proyecto que explora las prácticas artísticas colaborativas en México y América Central, que responden a la migración violenta y a las políticas fronterizas en los Estados Unidos. Este proyecto de exposición se presentará Los Angeles Contemporary Exhibitions en el otoño de 2020. Lieja viajó a El Salvador en marzo de 2020 como parte de esta investigación.
Fundada en 1978 por un grupo de artistas comprometidos, LACE es una organización pionera sin fines de lucro reconocida internacionalmente que exhibe y promueve las innovaciones en la creación de arte y la participación pública.

Vea más del trabajo de Guadalupe Maravilla aquí.
Lea más sobre Daniela Leija y LACE aquí.

Natalia Dominguez is a Salvadoran artist whose work addresses her personal history as well as Salvadoran history and traditions. She studied visual arts and printmaking at La Esmeralda National School of Painting, Printmaking and Sculpture in Mexico City. Solo exhibitions include “Estigma” at the Museum of Art of El Salvador (2019); “Fue” at the Salarrué National Exhibitions Hall, San Salvador (2015); "Área de los disturbios” at the Area Lugar de Proyectos, Puerto Rico (2010); "La nada Cotidiana" at the Cultural Center of Mexico (2003). She participated in Landings Project (2003-2007); Central America and the Caribbean Art Biennale, Guatemala (2015); “Réunion Performance Fesitval,” Isla del Tigre, Honduras (2018). She is the co founder of the Ensayo y Error artist residency and studio in El Salvador.

Raquel Villar-Pérez is a researcher, art curator and writer. She is interested in decolonial discourses within contemporary art practices, mainly from Africa and Latin America and their diasporas. As a freelance curator and art writer she has collaborated with art institutions in Valencia, Málaga, Girona, Seoul, London, and Stockholm. Curated exhibitions include “Mohau Modisakeng: Beyond the Liminal Space and Regarding Ourselves” at the Brunei Gallery, SOAS-University of London (2017); “Más Morena” by Javier Hirschfeld at the Cambridge African Film Festival (2015); the public program of “Migration: Traces in an Art Collection” at Tensta konsthall in Stockholm (2019) and others. She currently works as Assistant Curator at Photoworks, a platform dedicated to contemporary photography based in Brighton, England. 

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Natalia Domínguez es una artista salvadoreña cuya obra aborda tanto su historia personal como la historia y las tradiciones salvadoreñas. Estudió artes visuales y grabado en la Escuela Nacional de Pintura, Grabado y Escultura La Esmeralda en la Ciudad de México. Entre sus exposiciones individuales figuran "Estigma" en el Museo de Arte de El Salvador (2019); "Fue" en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué, San Salvador (2015); "Área de los disturbios" en Área Lugar de Proyectos, Puerto Rico (2010); "La nada Cotidiana" en el Centro Cultural de México (2003). Participó en el Proyecto Desembarcos (2003-2007); Bienal de Arte de Centroamérica y el Caribe, Guatemala (2015); "Fesitval de Performance Réunion", Isla del Tigre, Honduras (2018). Es cofundadora de la residencia y el estudio de artistas de Ensayo y Error en El Salvador.

Raquel Villar-Pérez es investigadora, curadora de arte y escritora. Se interesa por los discursos descoloniales dentro de las prácticas artísticas contemporáneas, principalmente de África y América Latina y sus diásporas. Como curadora independiente y escritora de arte ha colaborado con instituciones de arte en Valencia, Málaga, Girona, Seúl, Londres y Estocolmo. Entre las exposiciones realizadas se encuentran "Mohau Modisakeng: Beyond the Liminal Space and Regarding Ourselves" en la Brunei Gallery, SOAS-Universidad de Londres (2017); "Más Morena" de Javier Hirschfeld en el Festival de Cine Africano de Cambridge (2015); el programa público de "Migration: Traces in an Art Collection" en el Tensta konsthall de Estocolmo (2019) y otros. Actualmente trabaja como Curadora Adjunta en Photoworks, una plataforma dedicada a la fotografía contemporánea con sede en Brighton, Inglaterra. 

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Ver más de Raquel Villar-Pérez aquí.

This April, Salvadoran artist Javier Ramirez (Nadie) spoke with curator Omar Lopez Chahoud about his artwork. Ramirez also curated projects such as Adapte and FEA as is co-founder of La Unica Gallery with Caroline Lacey in Downtown San Salvador. Omar Lopez-Chahoud has curated numerous international exhibitions and is the Artistic Director and Curator of the Untitled Miami Beach Art Fair. He visited El Salvador in 2016 when he first met Javier Ramirez. 

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Este abril, el artista salvadoreño Javier Ramírez (Nadie) habló con el curador Omar López Chahoud sobre su obra. Ramírez también ha curado proyectos como Adapte y FEA, y es cofundador de la Galería La Única con Caroline Lacey en el centro de San Salvador. Omar López-Chahoud ha curado numerosas exposiciones internacionales y es el Director Artístico y Curador de la Feria de Arte de Miami Beach, Untitled. Visitó El Salvador en 2016 cuando conoció a Javier Ramírez. 

Lea más sobre Javier Ramírez (Nadie) aquí. 
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This March, renowned Salvadoran Designer-duo Claudia and Harry Washington spoke with Berlin and Miami-based design experts Anna Carnick and Wave Carpenter who recently founded Anava Projects design-for-good agency.

Claudia & Harry Washington is a furniture and space design studio founded by Salvadoran couple Claudia Vasquez Washington and Harry Washington. Their creative process is grounded in their philosophy that design is meant to connect people to their own human nature and to the essence that makes them authentically happy.

American-born, Berlin-based Anna Carnick has edited over twenty books on art and design, and has worked as an editor for the Aperture Foundation, Assouline, Graphis, and Pamono. She is the author of Nendo: 10/10 (Gestalten) and Design Voices. As of 2019, she also writes a monthly column called The Gallerist for Icon Design Magazine. Carnick has curated and produced a number of design-focused presentations and events, and she is—along with partner Wava Carpenter—cofounder of Anava Projects, a creative agency dedicated to advocating design for good.

Since graduating with an MA in Design History from Parsons & Cooper-Hewitt in 2006, Wava Carpenter has been dedicated to curating design-focused cultural and commercial exhibitions, writing scholarly and popular texts, producing lectures and events, jurying and overseeing awards, and creating online and IRL platforms—all to uplift the global design community. She is the Curatorial & Editorial Founder of Pamono, an ongoing curatorial consultant for Design Miami, and, alongside Anna Carnick, the co-founder of Anava Projects, a new design-for-good agency.

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En marzo, el renombrada dúo de diseñadores salvadoreños Claudia y Harry Washington hablaron con los expertos en diseño de Berlín y Miami, Anna Carnick y Wave Carpenter, quienes recientemente fundaron la agencia de diseño para el bien Anava Projects.

Claudia & Harry Washington es un estudio de diseño de mobiliario y espacios fundado por la pareja salvadoreña Claudia Vásquez Washington y Harry Washington. Su proceso creativo se basa en su filosofía de que el diseño está destinado a conectar a la gente con su propia naturaleza humana y con la esencia que los hace auténticamente felices.

Anna Carnick, nacida en Estados Unidos y actualmente  residente en Berlín, ha editado más de veinte libros sobre arte y diseño, y ha trabajado como editora para la Aperture Foundation, Assouline, Graphis y Pamono. Es la autora de Nendo: 10/10 (Gestalten) y Design Voices. A partir de 2019, también escribe una columna mensual llamada The Gallerist para la revista Icon Design. Carnick ha curado y producido una serie de presentaciones y eventos centrados en el diseño, y es -junto con su colega Wava Carpenter- cofundadora de Anava Projects, una agencia creativa dedicada a la defensa del diseño para el bien.

Desde que se graduó con una maestría en Historia del Diseño de Parsons & Cooper-Hewitt en 2006, Wava Carpenter se ha dedicado a curar exposiciones culturales y comerciales centradas en el diseño, a escribir textos académicos y populares, a producir conferencias y eventos, a jurar y supervisar premios, y a crear plataformas en línea y en la vida real, todo ello para elevar el nivel de la comunidad mundial del diseño. Es la fundadora de la curaduría y la edición de Pamono, una consultora de curaduría activa para Design Miami, y, junto con Anna Carnick, la cofundadora de Anava Projects, una nueva agencia de diseño para el bien.

Lea más sobre el trabajo de Claudia y Harry Washington aquí. 
Lea más sobre los Proyectos Anava  aquí. 

With more than 35 solo exhibitions and 150 group exhibitions, Walterio Iraheta has participated in  the Biennial Paiz Art of El Salvador 2007, the Bienal de Valencia - São Paulo, 2008; in the X Havana Biennial 2009; the first Biennial of Pontevedra in 2010 and the 54th Venice Biennale 2011, among others. In 2019, Iraheta launched the platform Habitación de Dibujo for Central American artists working in the medium of drawing, with a concurrent drawing biennial exhibition at The Museum of Art of El Salvador (MARTE).

Andrew Utt received his bachelor’s degree from California College of the Arts with a focus on wood/furniture, graphic design and visual studies, and a master’s degree in museum studies from Harvard University Extension School. As Lux Art Institute Executive Director, Utt leads the vision is to act as San Diego County’s primary source for educating the public about the creative process, from conceptual development through the act of making.

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Read more about Habitación de Dibujo here.
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Con más de 35 exposiciones individuales y 150 exposiciones colectivas, Walterio Iraheta ha participado en la Bienal Paiz de El Salvador 2007, la Bienal de Valencia - São Paulo, 2008; en la X Bienal de La Habana 2009; la primera Bienal de Pontevedra en 2010 y la 54a Bienal de Venecia 2011, entre otras. En el 2019, Iraheta lanzó la plataforma Habitación de Dibujo para artistas centroamericanos que trabajan en el medio del dibujo, con la exposición de la primera Bienal de dibujo concurrente en el Museo de Arte de El Salvador (MARTE).

Andrew Utt obtuvo su licenciatura en el California College of the Arts, centrándose en madera/muebles, diseño gráfico y estudios visuales, y una maestría en estudios de museos en la Escuela de Extensión de la Universidad de Harvard. Como Director Ejecutivo del Instituto de Arte Lux, Utt lidera la visión de actuar como la fuente principal del Condado de San Diego para educar al público sobre el proceso creativo, desde el desarrollo conceptual hasta el acto de hacer.

Vea más del trabajo de Walterio Iraheta aquí.
Lea más sobre Habitación de Dibujo aquí.
Lea más sobre el Instituto de Arte Lux  aquí.
 

Crack Rodriguez is a member of the collective “The Fire Theory” and the art movement “Los Siempre Suspectosos de Todo”. His practice and actions are intrinsically related to social, political and popular culture aiming to activate the public and highlight injustice and abuse of power. Rodriguez has shown in numerous national and international foundations and museums, and was a featured speaker at the 2017 Creative Time Summit 2017 “Homeland and Revolution”. 

Daniela Lieja Quintanar has been LACE's curator since 2016. She works between Los Angeles and Mexico, emphasizing contemporary art and curatorial practices that explore the politics and social issues of everyday life. She was part of the curatorial team of MexiCali Biennial 2018-19, and wasawarded the Warhol Foundation Curatorial Research Fellowship. Founded in 1978 by a group of committed artists, LACE is an internationally recognized pioneer nonprofit that exhibits and advocates for innovations in art-making and public engagement.

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Crack Rodríguez es miembro del colectivo "The Fire Theory" y del movimiento artístico "Los Siempre Sospechosos de Todo". Su práctica y sus acciones están intrínsecamente relacionadas con la cultura social, política y popular con el objetivo de activar al público y poner de manifiesto la injusticia y el abuso de poder. Rodríguez ha expuesto en numerosas fundaciones y museos nacionales e internacionales, y fue uno de los oradores principales en la Cumbre de Tiempo Creativo 2017 "Patria y Revolución".

Daniela Lieja Quintanar ha sido la curadora de LACE desde 2016. Trabaja entre Los Ángeles y México, enfatizando el arte contemporáneo y las prácticas curatoriales que exploran las políticas y los temas sociales de la vida cotidiana. Fue parte del equipo curatorial de la Bienal MexiCali 2018-19, y fue galardonada con la subvención de Investigación Curatorial de la Fundación Warhol. Fundada en 1978 por un grupo de artistas comprometidos, LACE es una organización pionera sin fines de lucro reconocida internacionalmente que exhibe y aboga por innovaciones en la creación de arte y el compromiso público.

Vea más del trabajo de Crack Rodríguez aquí. 
Lea más sobre Daniela Leija y LACE aquí 

Javier Ramirez (Nadie/ NadiA) (izquierda) es un artista multimedia conceptual salvadoreño que ha expuesto a través del continente americano, incluida una exposición individual reciente en el Museo de Arte de El Salvador. Es cofundador del proyecto de arte público temporal FEA - Fiesta Ecléctica de las Artes - y ADAPTE, un proyecto de intervención anual que activa espacios públicos en San Salvador. En 2019 abrió La Única, un espacio de galería en el centro de San Salvador con Caroline Lacey.
Lea más sobre el trabajo de Nadie aquí.

Amy Galpin(derecha) es la jefe curadora del Museo de Arte Patricia and Phillip Frost de la Universidad Internacional de Florida. Galpin realizó una maestría en estudios latinoamericanos de la Universidad Estatal de San Diego y un doctorado en Historia del Arte de la Universidad de Illinois-Chicago. En el Museo de Bellas Artes de Cornell sus exhibiciones incluyeron: Mujeres y abstracción (2015), Jess T. Dugan: Cada respiración que dibujamos (2015), Desplazamiento: Símbolos y viajes (2016) Patrick Martínez: American Memorial (2017) y Ria Brodell: Devoción (2018). Lea más sobre Amy aquí.

Javier Ramirez (Nadie/ NadiA) (left) is a Salvadoran conceptual multi-media artist who has exhibited throughout the Americas including a recent solo exhibition at the Museum of Art of El Salvador,
He is the co-founder of the temporary public art project FEA - Fiesta Ecléctica de las Artes - and ADAPTE, an annual intervention project activating public spaces in San Salvador. In 2019 he opened La Unica, a gallery space in Downtown San Salvador with Caroline Lacey.
Read more about Nadie's work here.

Amy Galpin (right) is the Chief Curator at the Patricia and Phillip Frost Art Museum at Florida International University. Galpin received an MA in Latin American Studies from San Diego State University, and a PhD. in Art History from the University of Illinois-Chicago. At the Cornell Fine Arts Museum her exhibitions included: Women and Abstraction (2015), Jess T. Dugan: Every breath we drew (2015), Displacement: Symbols and Journeys (2016) Patrick Martinez: American Memorial (2017) and Ria Brodell: Devotion (2018). Read more about Amy here.

Salvadoran artist Verónica Vides (left) lives and works in Patagonia, Argentina. She studied at the Dr. José Matías Delgado University of San Salvador and received a scholarship to attend the La Esmeralda School of Fine Arts in Mexico. She has shown her work internationally, received numerous awards and has her work in collections in El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Mexico and the USA.
Read more about Veronica's work here.

Daniela Lieja Quintanar (right) is a curator at Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE). She works between Los Angeles and Mexico, emphasizing contemporary art and curatorial practices that explore the politics and social issues of everyday life. She is part of the curatorial team of MexiCali Biennial 2018-19, and was recently awarded the Warhol Foundation Curatorial Research Fellowship.
Read more about Daniela here.

La artista salvadoreña Verónica Vides (izquierda) vive y trabaja en la Patagonia, Argentina. Estudió en la Universidad Dr. José Matías Delgado de San Salvador y recibió una subvención para asistir a la Escuela de Bellas Artes La Esmeralda en México. Ha mostrado su trabajo internacionalmente, recibió numerosos premios y tiene su trabajo en colecciones en El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, México y los Estados Unidos.
Lea más sobre el trabajo de Verónica aquí.

Daniela Lieja Quintanar (derecha) es curadora en Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE). Trabaja entre Los Ángeles y México, enfatizando el arte contemporáneo y las prácticas curatoriales que exploran la política y los problemas sociales de la vida cotidiana. Ella es parte del equipo curatorial de la Bienal MexiCali 2018-19, y recientemente fue galardonada con la subvención de Investigación Curatorial de la Fundación Warhol.
Lea más sobre Daniela aquí.

This month YES's online studio visit program goes "in person" connecting artist Melissa Guevara and Ballroom Marfa Executive Director Laura Copelin in Bogota.

Salvadoran artist Melissa Guevara (left) is currently at Flora Arts + Natura in Bogota, working with the collective The Fire Theory, of which she is a founding member. Read more about Melissa's work here.

Laura Copelin (right) is the Executive Director and Curator of Ballroom Marfa, Texas. Copelin joined the organization as Associate Curator in 2014. Read more about Laura here.

Este mes, el programa de visitas de estudio en línea de YES se realiza "en persona" y conecta a la artista Melissa Guevara y la directora ejecutiva de Ballroom Marfa, Laura Copelin, en Bogotá.

La artista salvadoreña Melissa Guevara (izquierda) se encuentra actualmente en Flora Arts + Natura en Bogotá, trabajando con el colectivo The Fire Theory, del cual es miembro fundador. Lea más sobre el trabajo de Melissa aquí.

Laura Copelin (derecha) es la Directora Ejecutiva y Curadora de Ballroom Marfa, Texas. Copelin se unió a la organización como curador asociado en 2014. Lea más sobre Laura aquí.

Salvadoran artist Beatriz Cortez (left) lives and works in Los Angeles. She received an MFA in Art from the California Institute of the Arts in 2015, and a Ph.D. in Literature and Cultural Studies from Arizona State University in 1999. Cortez’s work explores simultaneity, life in different temporalities, and different versions of modernity, particularly in relation to memory and loss in the aftermath of war and the experience of migration, and in relation to imagining possible futures.
Read more about Beatriz here.

Amanda Sanfilippo (right) is the Curator and Artist Manager for Miami Dade's Art in Public Places program, and the Director and Chief Curator of Fringe projects. She has her MA in Contemporary Art History from the Sotheby’s Institute of Art, London in conjunction with the University of Manchester and an undergraduate degree in Art History and English from the University of Vermont, Burlington.
Read more about Amanda here.

La artista salvadoreña Beatriz Cortez (izquierda) vive y trabaja en Los Ángeles. Recibió un MFA en Arte del Instituto de Artes de California en 2015, y un Ph.D. en Literatura y Estudios Culturales de la Universidad Estatal de Arizona en 1999. El trabajo de Cortez explora la simultaneidad, la vida en diferentes temporalidades y diferentes versiones de la modernidad, particularmente en relación con la memoria y la pérdida después de la guerra y la experiencia de la migración, y en relación con imaginar posibles futuros.
Lea más sobre Beatriz aquí.

Amanda Sanfilippo (derecha) es la curadora y gerente de artistas para el programa de arte en lugares públicos de Miami Dade, y la directora y curadora en jefe de proyectos Fringe. Tiene una maestría en Historia del Arte Contemporáneo del Sotheby’s Institute of Art, Londres, junto con la Universidad de Manchester y una licenciatura en Historia del Arte e Inglés de la Universidad de Vermont, Burlington.
Lea más sobre Beatriz aquí.

Salvadoran artist Melissa Guevara (left), currently in residency at Flora ars + natura in Bogota, Colombia, has established a prolific multimedia practice including repurposing human bones, creating large scale interventions, and more. She is a founding member of the art production collective, The Fire Theory. Read more about Melissa here.

Kathryn and Dan Mikesell (right) are the founders of Fountainhead residency in Miami, an international residency program that has brought more than 370 artists to Miami. Fountainhead provides intimate access to artists and art in order to open people’s minds to the value of diversity and fosters dialogue, creating a more tolerant, respectful and inspired world.
Read more about Fountainhead Residency here.

La artista salvadoreña Melissa Guevara (izquierda), actualmente en residencia en Flora Ars + Natura en Bogotá, Colombia, ha establecido una práctica multimedia prolífica que incluye la reutilización de huesos humanos, la creación de intervenciones a gran escala y más. Es parte de los fundadores del colectivo de producción artística, The Fire Theory. Lea más sobre Melissa aquí.

Kathryn y Dan Mikesell (derecha) son los fundadores de la residencia Fountainhead en Miami, un programa de residencia internacional que ha llevado a más de 370 artistas a Miami. Fountainhead provee un acceso exclusivo a los artistas y arte para así poder abrir sus mentes al valor de la diversidad y fomentar el diálogo, creando un mundo más tolerante, respetuoso e inspirado.
Lea más acerca de la residencia Fountainhead aquí.

Salvadoran artist based in Los Angeles Eddie Rodolfo Aparacio (left) studied at Skowhegan School of Painting and Sculpture, received his MFA Painting/Printmaking from Yale University, his BA Studio Arts from Bard College and studied at Southern California Institute of Architecture. He explains "My recent work and research has focused on the various connections between Central America and Los Angeles. I believe that focusing on multiple sites as a part of the same community and history is a crucial de-colonizing strategy and problematizes the term native."  
 See more of his work here. 

José Carlos Diaz (right) is the chief curator at The Andy Warhol Museum and was included in Artsy’s list of 20 Most Influential Young Curators in the United States. He recently organized Farhad Moshiri: Go West, the first solo museum exhibition of Iranian artist Farhad Moshiri. Diaz was previously the curator of exhibitions at the Bass Museum of Art in Miami Beach, Florida, where he curated new artist commissions by Athi-Patra Ruga and Sylvie Fleury and the travelling exhibition GOLD.

Eddie Rodolfo Aparicio (izquierda), artista salvadoreño que reside actualmente en Los Ángeles, estudió en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, recibió su Maestría en Pintura / Grabado de la Universidad de Yale, su licenciatura en Artes del Estudio de Bard College y estudió en el Instituto de Arquitectura del Sur de California. Explica: "Mi trabajo e investigación recientes se han centrado en las diversas conexiones entre América Central y Los Ángeles. Creo que centrarme en múltiples sitios como parte de la misma comunidad e historia es una estrategia de descolonización crucial y problematiza el término nativo. "
Ver más de su trabajo. aquí. 

José Carlos Díaz (derecha) es el curador principal del Museo Andy Warhol y fue incluido en la lista de Artsy de los 20 curadores jóvenes más influyentes de los Estados Unidos. Recientemente organizó Farhad Moshiri: Go West, la primera exposición individual del museo del artista iraní Farhad Moshiri. Díaz fue anteriormente curador de exposiciones en el Bass Museum of Art en Miami Beach, Florida, donde curó los encargos de nuevos artistas de Athi-Patra Ruga y Sylvie Fleury y la exposición itinerante GOLD.

Stephanie Seidel is the Associate Curator at the Institute for Contemporary Art (ICA) in Miami. Seidel has curated a number of exhibitions for ICA Miami, among others solo presentations of Thomas Bayrle, Tomm El-Saieh, Diamond Stingily, Sondra Perry, Louise Bourgeois, Edward and Nancy Kienholz and a survey for artist Judy Chicago.

Salvadoran artist Veronica Vides works with three-dimensional media including installation, sculpture using both industrial and organic materials to explore the relationship between humanity and the environment. Currently, Vides lives and works in Patagonia, Argentina. 
See more of her work here. 

Stephanie Seidel es curadora asociada en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) en Miami. Seidel ha curado varias exposiciones para ICA Miami, entre otras presentaciones en solitario de Thomas Bayrle, Tomm El-Saieh, Diamond Stingily, Sondra Perry, Louise Bourgeois, Edward y Nancy Kienholz y una encuesta para la artista Judy Chicago.

La artista salvadoreña Verónica Vides trabaja con medios tridimensionales que incluyen instalación, escultura utilizando materiales industriales y orgánicos para explorar la relación entre la humanidad y el medio ambiente. Actualmente, Vides vive y trabaja en la Patagonia, Argentina.
Ver más de su trabajo aquí. 

In 2015, Bryan Barcena became a research assistant for Latin American art at MOCA, and  co-curated the museum’s Anna Maria Maiolino survey,  part of the Getty Foundation–funded Pacific Standard Time: LA/LA initiative, and an exhibition of new works by Adrián Villar Rojas. From 2013 to 2016, he was a curatorial assistant at the Institute of Contemporary Art, Boston.

Simón Vega creates drawings, ephemeral sculptures and installations inspired in the informal, self made architecture and vendor carts found in the streets and marginal zones of El Salvador and Central America. Read more about Simon here. 

En 2015, Bryan Barcena se convirtió en asistente de investigación para el arte latinoamericano en MOCA, y co-curó la retrospectiva del museo a Anna Maria Maiolino, que forma parte de la iniciativa Pacific Standard Time: LA / LA, financiada por la Fundación Getty, y una exposición de nuevas obras de Adrián Villar Rojas. De 2013 a 2016, fue asistente curatorial en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston.

Simón Vega crea dibujos, esculturas efímeras e instalaciones inspiradas en la arquitectura informal y hecha a mano y carritos de vendedores que se encuentran en las calles y zonas marginales de El Salvador y América Central. Leer más sobre Simón aquí.

Salvadoran artist Ernesto Bautista and curator and writer Josseline Pinto of Manifesto Espacio connected online for a YES studio visit. Bautista recently returned to El Salvador from Colombia where he completed a Flora Ars+Natura International Artist Residency. During the residency he researched and worked on an exhibition as well as a new series of works which he shared with Josseline. Based in Guatemala City, Josseline Pinto visited El Salvador as part of a YES Art Trip and regularly shows artists affiliated with the country in her space. She also won the 2018 YES Arts Writers grant for her article on the work of Simón Vega. 

El artista salvadoreño Ernesto Bautista y la curadora y escritora Josseline Pinto de Manifesto Espacio se conectaron en línea para una visita de estudio YES. Bautista regresó recientemente a El Salvador desde Colombia, donde completó una residencia de artista internacional de Flora Ars+Natura. Durante la residencia, investigó y trabajó en una exposición, así como en una nueva serie de obras que compartió con Josseline.  Procedente de la Ciudad de Guatemala, Josseline Pinto visitó El Salvador como parte del viaje de arte de YES y regularmente muestra artistas afiliados al país en su espacio. También ganó la subvención para escritores de arte YES del 2018 por su artículo sobre la obra de Simón Vega.

Artist Guadalupe Maravilla (formerly Irvin Morazan) and curator Alexia Tala will be sharing ideas between Virginia and São Paulo as part of YES's online studio visit program. Guadalupe recently performed and exhibited his work at the Whitney Museum in New York, and Alexia is a writer, curator and the former and upcoming curator of the Paiz Biennial in Guatemala. 

See more of Guadalupe Maravilla's work here. 
Read more about Alexia Tala here. 

El artista Guadalupe Maravilla (anteriormente Irvin Morazán) y la curadora Alexia Tala compartirán ideas entre Virginia y São Paulo como parte del programa de visitas de estudio en línea de YES. Guadalupe recientemente realizó y exhibió su trabajo en el Museo Whitney en Nueva York, y Alexia es escritora, curadora de la próxima de la Bienal de Paiz en Guatemala.
Ver más del trabajo de Guadalupe Maravilla aquí.
Lea más sobre Alexia Tala aquí.

Salvadoran artist Fredy Solano (Póker), now based in Madrid Spain, spoke with Museum of Art + Design, Costa Rica Chief Curator Daniel Soto Morúa about his practice, and his latest light intervention project "Through a horizon without a body" commissioned by the Cultural Department of the City of Galicia, Spain.See more of Fredy Solano's intervention projects here. 

El artista salvadoreño Fredy Solano (Póker), que reside en Madrid, España, habló con Daniel Soto Morúa,  jefe curador del Museo de Arte + Diseño en Costa Rica, sobre su práctica y su último proyecto de intervención ligera "A través de un horizonte sin cuerpo "encargado por el Departamento Cultural de la Ciudad de Galicia, España. Vea más de los proyectos de intervención de Fredy Solano aquí. 

Daniel Soto Morúa has been the chief curator at the Museum of Contemporary Art and Design (MADC) in Costa Rica, where he is focused on developing new programs in design, visual arts and communication.  He is an official member of the International Council of Museums (ICOM Costa Rica) and has worked in different design, marketing, contemporary and ethnographic art institutions, including San Ramon Regional Museum (2012-2015) and Jacob Karpio Gallery (Costa Rica, 2005-2006). He also participated in a museology internship at the Museo Comarcal Velezano José Guirao (Spain, 2012).

He has a Master’s degree in Museology from the Granada University, Spain; and a Bachelor's degree in Graphic Design from the University of Costa Rica, an institution where he worked as a professor (2008-2015). Here he directed courses and practical-theoretical workshops in cultural heritage and visual arts.  Additionally, he has a Master’s degree in Communication Media Administration with an emphasis in ICT by the Distance State University, where he works as a professor for the Master’s degree in Business Administration program (2012-present).  In both educational centers, he has worked as a director and reviewer for both undergraduate and postgraduate projects.

Mauricio Kabistan (Nicaragua, 1980) lives and works in El Salvador and is a founder and member of the Fire Theory collective. He most recently participated in ICE curated by Omar López-Chahoud at Open Source Gallery in Brooklyn, New York; DIOS UNION LIBERTAD, curated by Omar López-Chahoud at Prosjektrom Normanns in Stavanger Norway; in the X BIENAL CENTROAMERICANA, curated by Tamara Díaz Bringas in San Jose, Costa Rica. He has also participad in ARTE EN LAS CALLES, organized by the Fundación Rozas-Botrán in Guatemala City; RELOCATING SAL curated by MARTE-C at HilgerBROTKunsthalle in Vienna, Austria; VOCES INDÍGENAS at the IILA Pavilion as part of the 56th Venice Biennial, among many others.

Daniel Soto Morúa es curador jefe en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica desde 2016, centro donde ha concentrado su labor en el desarrollo de nuevos programas de diseño, artes visuales y comunicación. Es miembro oficial del Consejo Internacional de Museos (ICOM Costa Rica) y ha trabajado en distintos sitios de diseño, marketing y centros de arte contemporáneo y etnográfico, como el Museo Regional de San Ramón (2012-2015) y la Galería Jacob Karpio (Costa Rica, 2005-2006); también realizó prácticas museológicas en el Museo Comarcal Velezano José Guirao (España, 2012).

Es máster en Museología por la Universidad de Granada, España; licenciado en Diseño gráfico por la Universidad de Costa Rica, institución donde ejerció como docente (2008-2015) para la carrera de Diseño Gráfico e impartió cursos y talleres teóricos y prácticos de patrimonio cultural y artes visuales. Tiene además una maestría en Administración de Medios de Comunicación con énfasis en TIC por la Universidad Estatal a Distancia, donde es docente para la Maestría de Administración de Negocios (2012-actualidad). En ambos centros educativos ha sido director y lector de trabajos finales de graduación de grado y posgrado

Mauricio Kabistán vive y trabaja en El Salvador, es miembro fundador del colectivo The Fire Theory.  Sus participaciones recientes incluyen ICE, curada por Omar López-Chahoud en Open Source Gallery, Brooklyn, Nueva York; DIOS UNIÓN LIBERTAD, curada por Omar López-Chahoud en at Prosjektrom Normanns en Stavanger, Noruega; la X BIENAL CENTROAMERICANA, curada por Tamara Díaz Bringas en San José, Costa Rica.  Además ha participado en ARTE EN LAS CALLES, organizada por la Fundación Rozas-Botrán en Ciudad de Guatemala; RELOCATING SAL curada por MARTE-C en HilgerBROTKunsthalle en Viena, Austria; VOCES INDÍGENAS en el Pabellón IILA como parte de la Bienal de Venecia n° 56, entre muchas otras.

Vivian Pfeiffer is the Deputy Chairman, Americas and Head of Business Development at PHILLIPS. Prior to PHILLIPS, Ms. Pfeiffer worked at Christie’s and was instrumental in building the company’s success in Latin American Paintings. Most recently, she was SVP and Managing Director for Christie’s North and South American Regional offices, as well as International Senior Contemporary Art Specialist. During her early tenure as Regional Director in the Latin American Paintings Department, she contributed to the success of the growing collecting field and was instrumental in the sale of many major works. In 1993, she organized the first Latin American Paintings benefit sale in New York City to raise funds for AIDS research. Ms. Pfeiffer holds a B.S., B.A. and an M.B.A. from the University of Hartford. 

Simón Vega creates drawings, sculptural installations and happenings inspired by local markets, self-made-architecture and vendor carts found in Central America. These works parody Cold War spaceships and capsules, Mayan pyramids, Modernism's iconic buildings and contemporary surveillance systems, creating a humorous fusion between first and third worlds. Born in El Salvador in 1972, Simon Vega graduated in Fine Arts at the University of Veracruz in Mexico in 2000 and received a Master´s degree in Contemporary Arts from the Complutense University in Madrid in 2006. He has exhibited his work extensively in Europe, the United States and Latin America, including the 55th Venice Biennial in Italy (2013), the IX Havana Biennial, in Cuba (2006), El Museo del Barrio's "The S-Files" show in New York (2011) and at the Hilger BROT Kunsthalle in Vienna, Austria, amongst others. 

Este mes de Febrero, Vivian Pfeiffer hablará con Simón Vega sobre su trabajo y sus próximos proyectos. La Sra. Pfeiffer visitó El Salvador en 2017 como parte del viaje artístico de YES.

Vivian Pfeiffer es la Vicepresidenta de las Américas y Jefa de Desarrollo de Negocios en PHILLIPS. Antes de PHILLIPS, la Sra. Pfeiffer trabajó en Christie`s y fue una pieza clave en la construcción del éxito de la compañía en pinturas latinoamericanas. Más recientemente, fue vicepresidenta y directora general de las oficinas regionales de Christie's en Norteamérica y Sudamérica, así como especialista internacional de arte contemporáneo. Durante su primera etapa como Directora Regional en el Departamento de Pintura Latinoamericana, contribuyó al éxito del creciente campo de la colección y fue fundamental en la venta de muchas obras importantes. En 1993, organizó la primera venta a beneficio de pinturas latinoamericanas en la ciudad de Nueva York para recaudar fondos para la investigación del SIDA. La Sra. Pfeiffer tiene Licenciaturas en las ramas de Ciencias y Artes y Maestría en Administración de empresas de la Universidad de Hartford.

Simón Vega crea dibujos, instalaciones esculturales y sucesos artísticos inspirados en  mercados locales, su arquitectura improvisada y carretones de ventas ambulantes que se encuentran en América Central. Estas obras parodian las naves espaciales y cápsulas de la Guerra Fría, las pirámides mayas, los edificios icónicos del Modernismo y los sistemas de vigilancia contemporáneos, creando una fusión cómica entre el primer y el tercer mundo.  Nacido en El Salvador en 1972, Simón Vega se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Veracruz en México en 2000 y realizo una Maestría en Artes Contemporáneas de la Universidad Complutense de Madrid en 2006.  Ha exhibido su obra extensamente en Europa, Estados Unidos y América Latina, incluyendo la 55a Bienal de Venecia en Italia (2013), la IX Bienal de La Habana, en Cuba (2006), el "The S-Files" del Museo del Barrio muestra en Nueva York (2011) y en Hilger BROT Kunsthalle en Viena, Austria, entre otros.

Sandino Scheidegger, Curator of Despacio in Costa Rica and co-founder of Random Institute in Switzerland, Reunion in Zurich and Tropical Kunsthalle in Iceland.

Natalia Domínguez’s work focuses on performance that activates public participation, and she collaborates on projects related to education, criticality and experimentation as an art process. Her work has been shown in Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Puerto Rico, Argentina and Mexico, and was included in Landings Project, curated by Joan Duran from 2007-2009, and exhibited in Taiwan, Washington DC and Cuba. Her work can be viewed here.

Sandino Scheidegger, Curador de Despacio en Costa Rica y cofundador de Random Institute en Suiza, Reunión en Zurich y Kunsthalle Tropical en Islandia.

El trabajo de Natalia Domínguez se centra en performances que activan la participación pública, y colabora en proyectos relacionados con la educación, la criticidad y la experimentación como un proceso de arte. Su trabajo se ha exhibido en Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Puerto Rico, Argentina y México, y se incluyó en Landings Project, curado por Joan Duran de 2007 a 2009, y expuesta en Taiwán, Washington DC y Cuba. Su trabajo se puede ver aquí.

Tami Katz-Freiman is an art historian, curator and critic, based in Miami, Florida. From 2005-2010 she was the Chief Curator of the HMA (Haifa Museum of Art) in Israel. She started her curatorial practice in 1992 and over the years she has curated numerous group and solo exhibitions in prominent museums in Israel and the US, where she lived and worked between 1994 and 1999. Recently she curated Sun Stand Still by Gal Weinstein for the Israeli Pavilion in the 57th International Art Exhibition (2017), La Biennale di Venezia. 

Albertine Stahl is a Salvadoran artist based in Costa Rica. Formally trained as a painter, she is known for her large scale mixed media, video and sound works. Her artwork is mainly inspired by mass media, pop culture and catastrophe as landscape. Her work is part of important collections throughout Central America and Colombia

Tami Katz-Freiman es historiadora de arte, curadora y crítica, con base en Miami, Florida. Del 2005 al 2010 fue la Jefe Curadora del HMA (Museo de Arte de Haifa) en Israel. Comenzó su práctica curatorial en 1992 y a lo largo de los años ha curado numerosas exposiciones colectivas e individuales en importantes museos de Israel y Estados Unidos, donde vivió y trabajó entre 1994 y 1999. Recientemente, curó Sun Stand Still de Gal Weinstein para El Pabellón Israelí de la 57ª Exposición Internacional de Arte (2017), La Biennale di Venezia.

Albertine Stahl es una artista salvadoreña radicada en Costa Rica.  Con formación en pintura, también es conocida por sus trabajos a gran escala en medios mixtos, video y sonido. Su trabajo se inspira principalmente en los medios de comunicación, la cultura pop y la catástrofe como paisaje. Su obra forma parte de importantes colecciones en Centroamérica y Colombia.

Max Weintraub (USA) is Director of the Art Galleries at the Herron School of Art and Design in Indianapolis. Max holds a Ph.D. in modern and contemporary art from Bryn Mawr College, and has worked in curatorial and educational departments at the Denver Art Museum, the Philadelphia Museum of Art, the Whitney Museum of American Art, and the Museum of Modern Art. Max’s essays on Bruce Nauman, Robert Barry, William Anastasi, William Kentridge, Giambattista Tiepolo, and others have appeared in books, academic journals and scholarly volumes, and exhibition catalogues.

Abigail Reyes (El Salvador) studied graphic design and is a visual artist and poet. She recently participated in X Central America Biennale with her work about the role of secretaries, as well as the Rapaces residency in Nicaragua. She has had solo exhibitions at Museo de Arte y Diseño Contemporáneo in Costa Rica, Museo de Arte de El Salvador (MARTE), Manzanita Hall Gallery at California State University Northridge, Espacio L / CCE, San Salvador and gallery Lokkus Arte Contemporáneo in Medellin. She has participated in group exhibitions at Teorética in Costa Rica, Taimiao Art Gallery Beijing, as well as in Miami, Nicaragua, El Salvador, Colombia and Guatemala. In she received an honorable mention in the contest Sumarte in 2016 and 2014, in 2012 she won first place in the contest of IpsoFacto poetry. 

Max Weintraub es Director de las Galerías de Arte en la Escuela Herron de Arte y Diseño en Indianápolis. Max tiene un Doctorado en arte moderno y contemporáneo del Bryn Mawr College, y ha trabajo en los departamentos de curadoria y educación en el Museo de Arte de Denver, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Whitney de Arte Americana, y el Museo de Arte Moderno. Los ensayos de Max acerca de Bruce Nauman, Robert Barry, William Anastasi, Willian Kentridge, Giambattista Tiepolo, entre otros han aparecido en libros, periódicos académicos y volúmenes escolares, y catálogos de exhibición.

Abigail Reyes (El Salvador) estudió diseño gráfico y es poeta y artista visual. Recientemente participó en el la Décima Bienal de Centroamérica con su trabajo acerca del rol de las secretarias, así como la Residencia Rapaces en Nicaragua. Ha tenido exhibiciones individuales en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en Costa Rica, Museo de Arte de El Salvador (MARTE), Manzanita Hall Gallery en la Universidad Estatal de Northridge California, Espacio L / CCE, San Salvador y la Galería de Arte Contemporáneo Lokkus en Medellín. Ha participado en exhibiciones grupales en Teorética en Costa Rica, la Galería de Arte Taimiao en Beijing, así como en Miami, Nicaragua, El Salvador, Colombia y Guatemala. Recibió una mención honorífica en el concurso Sumarte en 2016 y 2014, en 2012 ganó el primer lugar del concurso de poesía IpsoFacto.

PRIMARY is a multifaceted organization that explores and promotes various forms of aesthetic expression from both established and emerging contemporary artists, within the gallery context and beyond. PRIMARY works to continually expand the expectations of the contemporary art world, and to foster new, unexpected conversations between artists and the public.

Gerardo Gómez (El Salvador) Self-taught. He produces drawings, paintings and mixed media artwork. Has exhibited his work in El Salvador, USA and Europe. He lives and works in El Salvador, Central America.

Antonio Mena (El Salvador) holds an M.A. in Interdisciplinary Art Production from the University of Malaga and a B.A. Fine Arts from Barcelona University.  He produces paintings, drawings, installations, art objects, photography and printmaking and has exhibited his work in the USA, Central America and Europe. Currently, he lives and work in Spain. 

Primary es una organización multifacética que explora y promueve varias formas de expresión estética de artistas contemporáneos establecidos y emergentes, dentro del contexto de una galería y más allá. PRIMARY trabaja para expandir continuamente las expectativas del mundo del arte contemporáneo, y fomentar nuevas e inesperadas conversaciones entre artistas y el público.

Gerardo Gómez ( El Salvador) autodidacta. Produce dibujos, pinturas e ilustraciones mixtas.Ha exibido su trabajo en El Salvador, Estados Unidos y Europa. Vive y trabaja en El Salvador, Centroamérica.

Antonio Mena ( El Salvador) tiene una maestría en Producción Interdisciplinaria del Arte de la Universidad de Málaga y una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.. Produce pinturas, dibujos, instalaciones, objetos de arte, fotografía y grabados y ha exibido su trabajo en Estados Unidos, Centro América y Europa. Actualmente, vive y trabaja en España.

José Ruiz is a Peruvian-born artist and curator. He is the founder of Furthermore, a post-studio research, design and production lab operating out of DC and Brooklyn, and a partner and co-director at Present Co., a New York-based gallery and curatorial collective. Ruiz currently serves as Director and Faculty in the Curatorial Practice MFA Program at the Maryland Institute College of Art in Baltimore, MD. He curated the San Salvador/New York exchange exhibition Bartered States.  

Fredy Solano - Poker (El Salvador, 1992) is currently dedicated to the production of site-specific installations and actions in public spaces. In 2016 he participated in the IV site-specific intervention prize at the Hedjuk Towers, by the City of Culture of Santiago de Compostela, Spain, and the CONTEXT art fair as part of To Jump Rope, curated by Claire Breukel, Miami, USA. He currently lives and works in Spain.

José Ruíz es un artista y curador peruano. Es el fundador de Furthermore,un laboratorio de post estudio de investigación, diseño y producción que opera desde Washigton DC y Brooklyn, socio y codirector en Present Co., una galería establecida en Nueva York y colectivo curatorial. Ruiz actualmente sirve como director y facultad en el programa de práctica curatorial MFA en el Maryland Institute College en Baltimore, MD.  Él curó la exhibición de intercambio San Salvador/New York "Bartered States".

Fredy Solano – Póker (El Salvador, 1992) se dedica actualmente a la producción de instalaciones in situ y acciones en espacios públicos. En 2016 gano el IV Premio de intervención en las Torres Hedjuk, por la Ciudad de Cultura de Santiago de Compostela, España, y en la feria de arte CONTEXT como parte de To Jump Rope, curada por Claire Breukel, Miami, USA. Actualmente vive y trabaja en España. 

The programs first visit was conducted by Madrid-based critic and curator Luisa Fuentes Guaza who visited El Salvador in November 2016 as part of a Y.ES Art Trip (pictured right). She spoke with artist collective The Fire Theory including Ernesto Bautista, Mauricio Kabistan and Melissa Guevara (picture left). 

La primer visita del programa fue conducida por la crítica y curadora establecida en Madrid, Luisa Fuentes Guaza, quien visitó El Salvador en Noviembre de 2016 como parte del Y.ES art trip (fotografiada a la derecha).  Ella converso con el colectivo de artistas The Fire Theory. Ella habló con el artista colectivo The Fire Theory incluyendo a Ernesto Bautista, Mauricio Kabistan y Melissa Guevara (fotografíados a la izquierda).